2025年12月29日上午，香港浸会大学音乐系弦乐统筹黄竣恒博士到访音奥书院，为音乐系学生带来了一场精彩的大师课。

黄博士负责教学、研究与课程规划工作，在本次课程中，他从小提琴的演奏技术到音乐表现力等多个层面，为学生提供了细致且个性化的指导。音奥学生通过这场大师课不仅对音乐风格的理解更为深入，也对如何通过系统性练习方法与个人艺术表达的转化有了新的体悟。

不仅如此，黄博士进一步分享了香港浸会大学音乐学院的招生与培养理念，让学子们足不出深圳，即能获得涵盖专业演奏、升学规划与国际艺术视野的深度启发与交流。

小提琴一对一指导

音乐系凌楚涵

建立系统化练习路径

在演奏巴赫无伴奏前奏曲时，凌楚涵的练习方法较为单一，对复杂段落和指法的处理可进一步优化。黄博士重点为她构建方法论框架：强调以节拍器稳定节奏，通过录音进行自我审视；在技术上，则示范分手、分声部练习以厘清线条，并鼓励她根据自身条件调整指法，从而提升练习效率与把握。

音乐系吴承恩（Roy）

深化音乐叙事

吴承恩演奏的巴赫《帕蒂塔》在风格层次与声部对话上尚有挖掘空间。黄博士从作品结构切入，解析舞曲组曲的体裁特点与巴洛克力度布局；进而引导他将不同弦上的相同音高想象为不同人声声部，以塑造音色对比。在乐句处理上，教授他在严谨节奏中融入合理弹性，使音乐如叙事般拥有语气与走向。

音乐系黄喻（Ariel）

在风格感知中解放身体

面对法国巴洛克作品，黄喻的运弓稍显厚重，高把位演奏时肩部易紧张，影响音色流动。黄博士引导她理解该时期音乐的轻盈特质，并指导她运用更少的弓毛、更快的弓速来获得透明音色。同时，他提示她打开肩膀、调动大肌肉群，将风格理解自然融入身体表达。

升学与课程的现场问答

在问答环节同学们涉及了专业发展的实际问题。

黄博士介绍，香港浸会大学音乐学院在评估申请者时，在确保证技术水准的同时，尤为看重申请者的音乐洞察力、学习潜能与艺术个性。学院课程设置注重跨学科融合，涵盖演奏、创作、制作及艺术管理等多方向，旨在培养复合型人才。这些信息帮助学生明确了自己当前的努力方向与长远的学习路径。为学生提供了清晰的指引，助力升学。

大师课的意义

作为一所践行BTEC实践教学理念的国际艺术学府，音奥书院始终致力于构建多元化国际教育资源平台，将大师课系统性地融入常规教学体系。每月邀请国内外顶尖艺术家与学者驻校开展大师课及工作坊，这一常态化机制为学生带来三重核心价值：

专业提升——通过与行业专家零距离交流，学生能直接汲取前沿艺术理念，在深度实践中拓展艺术理解维度；

升学助力——大师课将高等音乐学府的学术标准与选拔要求具象化，为作品集筹备、面试表现等关键环节提供明确指引；

生涯奠基——课程着重培养学生系统性学习思维与综合艺术素养，依托书院作为大湾区萨尔茨堡艺术教育联盟的国际化平台，为学生的长期专业发展铺设可持续路径。